Mercredi nous arrive en salle un petit bout d’histoire de notre chère France. Pas le genre d’histoire plein d’éventail, de crinoline et de perruque poudrées. Pas de grand noms qui sonne la belle France et qui nous rend fière de notre Pays. La Marche c’est un film avec des prénoms exotiques qui ne nous disent rien, que tout le monde a oublié ou même jamais connu. Des prénoms qui méritent de sortir de l’anonymat, tant pour leur courage que pour la cause qu’ils défendent.

Date de sortie : 27 novembre 2013 

Réalisé par  Nabil Ben Yadir

Avec Olivier Gourmet, Tewfik Jallab, Vincent Rottiers

Le sujet est donc une des principale raison pour laquelle je conseillerais ce film. En sortant de la séance j’avais des questions plein la tête, la première étant, comment un tel événement peut-il être ainsi oublié trente ans après seulement?
À l’époque, La marche des beurs a fait couler beaucoup d’encre, a fait bougé toute la France dans un élan communautaire qu’elle avait perdu. Aujourd’hui elle est ignorée des livres d’histoire, oubliée par ceux qui l’ont vécut. Pourtant lorsqu’on leur en parle, « ha c’était quelque chose! ils en parlaient à longueur de temps dans les journaux… c’est par eux que ça a commencé ».
on connait la main verte de Touche Pas À Mon Pote, on connait SOS Racisme, mais qui connait Les Minguettes?

La réalisation est agréable, avec un soucis de réalisme, à vous tirer la larme à l’oeil. La recette est simple et efficace, du pathos pour la forme, parce qu’évidement si on ne vous fait pas aimer ces jeunes, vous ne vous poserez pas les bonnes questions en sortant. De l’humour, pour faire passer la pilule, parce que trop de pathos tue le pathos. De la pluie, beaucoup de pluie, et quelques accidents de parcours, parce que si les jeunes n’apprennent rien de leurs tribulations, vous ne retiendrez rien non plus. En fouillant un peu l’histoire ensuite on se rend compte que l’adaptation est plus libre qu’il n’y parait, puisque la moitié des personnages n’ont pas vraiment existé. Et surtout le scénario arrondie pas mal les angles, histoire de nous faire oublier que Les Minguettes, c’était le quartier le plus chaud de la banlieue lyonnaise, parce que ça c’est pas pathos du tout. Mais ça au fond on s’en fou parce que le but c’est qu’après le film vous ayez envie d’aller voir par vous même de quoi il retourne et d’en savoir plus sur la marche des beurs. Et c’est pari réussi. 10 minutes après être sorti de la séance je pianotais sur Wikipédia.

Rien à redire sur les acteurs, il sont crédible et juste. L’acteur principal est allé jusqu’aux Minguettes pour rencontrer son homonyme. Et surtout le tournage a été réalisé au plus prêt des conditions réelles durant la marche. De quoi simplifier le travail des acteurs, qui n’avaient pas d’autre choix de s’imprégner de leur rôle. Au final chaque personnage trouve sa place dans le combat, chacun à leur façon nous permet de nous identifier un peu à leur lutte, et de comprendre que la marche des beurs, et bah c’était pas seulement des beurs. Un seul des personnage me laisse dubitative, Hassan incarné par Jamel Debbouze, qui est un peu le clown dans la soupe, et qui n’a finalement pas grand intérêt scénaristique, à part celui de faire jouer un acteur que donnera aux jeunes de banlieue l’envie de venir voir le film. Il en est d’ailleurs un peu de même pour Charlotte Le Bon dont le rôle est également un peu facile.

Un film bien rythmé donc, bien ficelé même si la recette est facile. Que je vous incite à aller voir pour les même raisons qui ont inspiré Nabil Ben Yadir. C’est une histoire qui ne doit pas rester sous silence, une belle histoire, une histoire de notre Pays. Une histoire encore trop actuelle qu’il était temps de dépoussiérer.

Alors que nous sommes dans une décennie où les films biographiques se suivent et se ressemble, l’on trouve à l’affiche bien trop peu de film ouvertement autobiographique, encore moins quand ils sont traité de la manière dont le fait Guillaume Galliene.

Date de sortie : 20 novembre 2013 

Réalisé par Guillaume Gallienne

Avec Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian, …

Derrière ce titre qui pourrait faire peur, ne se cache pas un film franco-intellectuello-parisien dédié à l’élite bobo qui veut briller en société les samedis soir de pleine lune. Ne vous attendez pas non plus à la comédie rocambolesque de l’année dans laquelle vous passerez plus de temps plié en deux que devant l’écran. Non! Les garçons et Guillaume, à table! c’est un subtil et savoureux mélange entre la naissance du brillant acteur qu’est Guillaume Gallienne, et sa quête d’identité sexuelle.

Avec cette comédie romantico-dramatique bien loin d’un film à sketch malgré l’enchainement de scène souvent très drôle, Guillaume signe ici un excellent premier film et se livre au spectateur comme il l’a fait pendant des mois sur scène avec son spectacle éponyme. Une réalisation dynamique, drôle à souhait et tendrement émouvante dans laquelle le réalisateur se met également en scène dans son propre rôle et dans celui de sa mère qu’il a imitée toute son enfance, toute sa vie.

Et si Guillaume (et sa mère) est clairement le centre du film, et qu’il le fait bien, il n’en reste pas moins brillamment accompagné de seconds rôles de génie. D’André Marcon qui joue son père à Françoise Fabien pour sa grand-mère, il fera venir également d’autres grands noms du cinéma et du théâtre pour des apparitions toujours remarquables et remarquées. Nous trouverons ainsi Diane Kruger en infirmière Slave ou encore Hervé Pierre ( de la comédie Française ) en médecin militaire nerveux. Nous trouvons aussi derrière ces personnages improbables, un autre type d’acteur : La musique. Une bande son soignée qui vous fait emmène en Espagne avant de vous parachuter dans en boite gay avec l’excellente reprise de Dies Irae (Verdi) version éléctro. Autant de choses secondaires mais essentiel qui font de ce film une pépite.
Les garçons et Guillaume, à table! c’est donc un film très intimiste mais malgré tout grand public, un paradoxe rare dans le cinéma redondant de notre époque. Un OVNI qu’il faut voir à tout prix, et je dis bien A TOUT PRIX.

Mercredi 16 Octobre arrive en salle le nouveau bébé d’Albert Dupontel « 9 mois ferme ».
Un film méchamment drôle, dans lequel se succèdent humour noir et situations insolites. De quoi réveiller les zygomatiques d’une bière de cimetière.

Date de sortie 16 octobre 2013

Réalisé par Albert Dupontel

Avec Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel

Date de sortie : 24 juillet 201

Réalisé par James Mangold

Avec Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima

Date de sortie : 17 juillet 2013 (1h 35min)

Réalisé par Reem Kherici

Avec Reem Kherici, Cécile Cassel, Shirley Bousquet

A vrai dire, j’ai ri, 2 fois, sur des blagues plus racistes que je n’aurais pu en faire moi même (et pourtant dieu sait que j’aime l’humour noir), à coté de ça, comme vous l’aurez compris je me suis ennuyé devant ce film qui n’a d’yeux que pour Reem, qui pourtant n’a rien de fou, les personnages secondaires étant plat, si ce n’est inexistant et comme pour ce dédouaner de ce manque, elle a implanté dans son film une mini histoire (qui n’a rien avoir, n’apporte rien, et n’est pas drôle non plus) entre Cécile Cassel et Philippe Lacheau.

Vous l’aurez compris je n’ai pas grand chose de plus à dire sur ce film, que de vous conseiller d’aller en voir un autre sans hésiter.